dijous, 18 de gener de 2018

Harper Lee (2015) Vés i aposta un sentinella. Barcelona: Edicions 62 (El Balancí) Club de Lectura de la biblioteca Can Manyer de Vilassar de Dalt



Començo fent un experiment: intentaré deixar de banda tot allò que no sigui el text.

La Jean Louise abans d’arribar al seu poble es posa “la roba de Maycomb” amb la qual torna a ser el “cavallot” que s’ha convertit en senyoreta de Nova York. La noia torna a casa i ens fa saber que:

“...tinc la sensació que torno al món i que quan surto de Maycomb és com sortir del món “


S’ha d’haver llegit Matar un rossinyol   o  vist la pel·lícula —almenys tenir-ne referències— per entendre tot un munt d’implicacions. De tota manera, si no en sabéssim res, també entendríem que tant la roba com Maycomb són símbols que ens estan parlant d’alguna cosa així com l’essència d’un lloc, que identifiquem, si no amb l’estat d’Alabama, si amb el mític sud dels Estats Units.

No me n’estic sortint gaire de només parlar del text.

Potser m’anirà millor si segueixo la pista del títol.

El famós sentinella prové, com es diu explícitament al text, del verset 6 capítol 21 d’Isaïes.

Això m’ha ordenat el Senyor:
Vés, aposta un sentinella
per anunciar el que vegi.

La Jean Louise diu clarament que necessita un sentinella que li marqui el camí, perquè el seu pare ja no li serveix i no sap què fer. Ja des de la pàgina 37 s’explica que la tia Alexandra li fa tibar les cordes de la consciència “fins que vibraven com una cítara espectral.”

Caldrà que l’oncle Jack li aclareix allò tan evident que  “el sentinella de cada home és la seva consciència” perquè pari  d’enrabiar-se i discutir amb tothom, quan les seves expectatives no encaixen en una realitat complexa.

La consciència que li va esmolar la tieta, s’activa quan s’adona de com ha canviat la seva societat i les contradiccions s’amunteguen: Com es pot compaginar la llibertat federal i els drets humans de les persones de color?



 Altre cop, si no tenim en compte el moment històric de domini dels ianquis sobre el sudistes i de sorgiment de les organitzacions pels drets de les persones de color ens quedarem sense entendre gairebé res.

No aconsegueixo parlar només del text perquè com sempre i, aquí més, text i context són inseparables. I dic que aquí més, perquè en aquesta novel·la em sembla que s'intenta sostenir una tesi que no està prou definida i no es vol que sigui dit. Aleshores, és clar, el relat no acaba de rutllar.

A més a més, intueixo que si no hagués tingut èxit l’obra anteriorment publicada i la pel·lícula corresponent, s’hagués respectat el que semblava la voluntat de Harper Lee fins els seus últims anys de no publicar aquest text.


De tota manera hi ha detalls en la caracterització dels personatges que m’acosten a l’escriptora: Em complau imaginar-me l’oncle Jack com una vella aranya, amb una freqüència d’onda especial i amb un parlar com de taquigrafia intel·lectual.

També he gaudit veient, com la protagonista, encara que estigui al seu món, no acaba d’acostumar-se a entrar als cotxes sense donar-se un cop de cap. S’ha d’esperar al final perquè vigili i no se la foti.

Sembla que ha aprés la lliçó.



dilluns, 8 de gener de 2018

Compañía Nacional de Teatro Clásico. Lope de Vega, El perro del hortelano. Dirección de Helena Pimenta. 7 de enero de 2018. Teatre Nacional de Catalunya


El teatro es el refugio del ingenio y de la libertad aunque se represente en la poco acogedora Sala gran del TNC. Helena Pimenta rompe con elegancia y brío la frialdad del espacio grandilocuente porque consigue que los versos de Lope cobren vida.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
Áspero, tierno, liberal, esquivo,
Alentado, mortal, difunto, vivo,
Leal, traidor, cobarde, animoso…

Las antítesis del famoso soneto con el que Lope define al amor se materializan en el decorado, el vestuario, la iluminación, los personajes y el ritmo del espectáculo.

Desde el inicio, cuando una especie de tapiz cobra vida, vemos como se encarna el dios Amor en una figura que parece que se haya escapado de un cuadro de Velázquez. Es la antítesis de la representación angelical y meliflua del amor: un hombre fornido, como pirata curtido en mil batallas, sólo la venda en los ojos nos lo identifica con Eros.

¡Qué contraste el de esta figura con la escenografía y el vestuario que nos remiten a la Francia del Imperio acentuando el tono de comedia!

¡Qué acierto convertir el soneto de ¿Qué me quieres amor? en canción con Eros danzando y elevando a Diana!

¡Qué bellos los dardos rojos que lanza Amor y la lluvia de pétalos que nos recuerda el Carpe diem o el Collige, virgo, rosas!

¡Qué sugerentes las sombras que proyectan los personajes y el juego de puertas que se abren y se cierran con precisión abriendo espacios y desde donde Tristán, por ejemplo,  se dibuja en la oscuridad espiando su obra!

¡Qué delicia insinuar un teatro dentro del teatro cuando la ficción del gracioso soluciona el entuerto!

Esto es ingenio, libertad, amor y teatro, quien lo probó lo sabe.

¡Mil gracias, Helena!







dimecres, 27 de desembre de 2017

Els fills del sol. Direcció: Ramón Costafreda i Kiko Ruiz Claverol Guió: Ramón Costafreda, Pepe Coira, Daniel Domínguez i Alfred Pérez-Fargas & Roger Danès




Una pel·lícula diferent amb temes poc habituals com l’exili interior i el moviment naturista.
M’explico.
Els perdedors de la guerra del 1936 que van optar per quedar-se, convençuts que en no haver fet mal a ningú no tenien res a témer, van acabar pagant un alt preu: econòmic, de presó i de desterro per la decisió presa. Malgrat tot, la seva tasca va ser fonamental per aixecar el país i fer brotar guspires d’allò que havia estat l’esperit obert i la tasca educadora de la República.
Pablo Derqui fent de Ferran Calvet

Ferran Calvet és un d’aquest personatges que mereixen sortir de l’anonimat i que aquí està magníficament retratat i interpretat. En el científic català conflueix l’altre aspecte que ha caigut en l’oblit: el pòsit que el naturalisme representa per a l’ecologisme.

En front de la ciència basada en la natura Els fills del sol posa en qüestió la tècnica de la lobotomia, emprada en aquells moments per tractar suposats problemes psiquiàtrics, i en fa un ús metafòric de llarga tradició i que avui revifa, per explicar com es sotmet un individu o una nació.

Però aquesta metàfora és aquí més original i més rica perquè s’enriqueix quan es relaciona amb la gran pregunta: Què és verí i què és medicina al laboratori i a la vida?

La banya de sègol, que apareix ja a l’inici de la pel·lícula,  i la poma de Blancaneus, que surt en boca del Dictador més tard, són dues línies de força que unifiquen i donen sentit al film.

No escric res més.


Els fills del sol diu el que cal i com cal.



dimarts, 19 de desembre de 2017

Miguel Delibes (1972) Un año de mi vida. Barcelona: Destino


En un reciente viaje a la querida Salamanca, aquella que según Unamuno “guarda recuerdos conformes”; visité la librería Galatea. Me quedé con la primera edición de este dietario del  año 1970 que Delibes escribió a instancias de su editor y amigo Josep Vergés.



No puedo considerarla una obra menor, sino el retrato de una sociedad que hoy es de plena actualidad. Al leer, no solo revivo el pasado, también encuentro el germen y la pauta de situaciones que permanecen.

Los temas candentes del ayer, siguen siendo los mismos: la justicia social, la libertad de expresión, la despoblación del campo, el respeto de la naturaleza y su disfrute, aquella técnica que deshumaniza, la vida periodística y cultural, el trabajo literario, los toros, los deportes y el trabajo literario.

La posverdad, palabra que entrará en el DRAE en breve, ya existía aunque no tuviera término que la  designara:

“14 de diciembre.— El señor ministro de Justicia ha tenido la atención de contestarnos al P. Llanos y a mí. Entiende que la palabra protesta no es consecuente con nuestra actitud de no-violencia ya que en sí misma encierra una violencia. Esto es un círculo viciosos. Los más grandes no-violentos del mundo –Ghandi y Lutero King— fueron protestatarios, protestatarios pacíficos pero inflexibles. Ellos deben ser nuestro ejemplo.” P. 100.

Si se entiende que protestar es ser violento, se justifica la acción de la censura y la represión de la que se queja Delibes, tan prudente que ni hace explícito el hecho de que los dos grandes no-violentos acabaran asesinados.

Veamos como actuaba la censura en estos años de “apertura”:

“la diferencia entre el antes y el después de la Ley de Prensa estriba para mí en que “antes” no te dejaban preguntar, y “después” sí pero no te responden, de forma que en cualquier caso la posibilidad de diálogo se va a paseo.” P. 101.

¿Reconocen la pauta de actuación?

Veamos, ahora, como trata un aspecto social nada banal.

Delibes teme que el turismo haga resurgir la mentalidad hidalga que prosperó a raíz de la llegada del oro de las américas a Castilla en el s. XVII y lo razona de la siguiente manera ante sus alumnos:

La actitud aristocrática de la “Iglesia, mar o casa real” encontró en el pueblo el triste eco de la “sopa boba” que se repartía graciosamente en los conventos. Les expuse mi temor de que el turismo pudiera ocasionar en nuestros días los mismos trastornos en extensas zonas del país. Los ingresos sin contrapartida comportan este riesgo. Y les recordaba, de paso, la vergonzosa Real Cédula de 1682 que hubo de declarar, más o menos, que mancharse las manos no era denigrante para conseguir que algunos arrimasen el hombro.” P. 152.

Desde luego que hoy tenemos otra visión del turismo, pero el temor de Delibes en este país que basa su economía en la construcción y los servicios puede ser compartido hoy.

Encuentro que este libro, forjado en Barcelona cerca de donde yo estudiaba el bachillerato que decidiría mi amor a la literatura, la reflexión sobre el trabajo literario es de una gran frescura, amenidad y profundidad. Sólo destacaré dos fragmentos, en el primero se analiza con sencillez el trabajo del novelista:

… ante las cuartillas vírgenes, el novelista debe tener la imaginación suficiente para recular y rehacer su vida conforme otro itinerario que anteriormente desdeñó.” P. 93.


Ni más ni menos que la idea madre del último libro de Paul Auster. Un tema clásico que, por lo tanto, nunca muere.

No puedo resistirme a comparar la situación actual del IVA cultural con estas palabras del maestro Delibes que dejo como colofón:

En el reglamento de la contribución sobre la renta hay una disposición según la cual los ingresos extraordinarios de los artistas pueden distribuirse en tres anualidades a efectos de tributación. Fiado en ella pedí su aplicación a los derechos de la edición de “La hora roja” de RTV, a todas luces un ingreso fuera de lo ordinario. Respuesta de la Hacienda Pública: “Esto no le corresponde a usted. Los artistas son los futbolistas y los toreros.” Ni una palabra más.” P. 213.

Eso fue y eso es, espero que no sea así siempre.